CIE LA RUMEUR USINE HOLLANDER

ATELIER DE FORMATION ET D'EXPERIMENTATION DES ARTS DE LA SCÈNE
A PARTIR DE 18 ANS

« Ce que l’on enseigne le mieux c’est ce qu’on cherche. » Gilles Deleuze

Pour la compagnie, le travail de formation théâtrale s'accompagne d’un questionnement récurrent : quelles perspectives s’offrent actuellement aux jeunes et notamment à ceux qui ont fait le choix au lycée, de la seconde à la terminale, de s’investir dans une pratique artistique exigeante et qui souhaitent poursuivre une formation théâtrale ?

Il ne s’agit pas d’ajouter au nombre des cours d’art dramatique ni de prétendre concurrencer les écoles institutionnelles. L’atelier est non seulement le lieu de transmission d’un savoir-faire mais aussi celui d’une réflexion, donnant aux élèves les outils nécessaires pour penser leur pratique. Chacun sera amené à affirmer ses propres choix artistiques.

Un cycle de formation sur deux ans, relié à la démarche artistique de la compagnie, donnera au projet sa cohérence pédagogique.

cycle d'enseignement
Formation au jeu de l'acteur et aux arts de la scène.
Durée du cycle : 2 ans
sur une base de 30h hebdomadaire
5 stages en week-end
16 participants. Tarif : 700 € l'année

Une formation au jeu d’acteur.
Chacun se mettra au service d’une recherche commune : comment doit-on s’y prendre pour produire du jeu ? L’acteur est avant tout celui qui crée le lien avec le public en trouvant sa propre nécessité d’être sur la scène. La formation de l’acteur ne se limite pas seulement à l’acquisition d’un savoir-faire : La technique est sans cesse à reconquérir. Laisser le corps jouer avant qu’advienne la parole. Le travail porte d’abord sur la personne même de l’acteur, sa singularité, sa créativité. Il s’agit d’accompagner chacun dans son cheminement propre, découvrir l’acteur unique qu’il est et le théâtre qu’il porte en lui.

PREMIÈRE ANNÉE

Un entraînement aux techniques du jeu de l’acteur.

Training corporel.
Le travail corporel est primordial.
On étudie le placement du corps, sa situation dans l’espace : les notions d’équilibre, de latéralisation.
Le contrôle et l’économie de l’énergie permettent d'acquérir une véritable maîtrise gestuelle.
Danse théâtre
Enchaînements chorégraphiés
Travail vocal.
On apprend que tout comme dans l’interprétation d’un texte la maîtrise de la respiration est fondamentale.
Diction. Placement de la voix. Interprétation de chansons accompagnées au piano.
Technique d'improvisation.
Apprendre à être au présent : l’écoute et la relation au partenaire.
Comment se rendre disponible ?
Interprétation.
Travail de lecture.
Comment aborder la première lecture d’un texte théâtral "à la table".
Comment, sans encore impliquer le corps, donner une première interprétation, un point de vue.
Il s’agit ensuite, au plateau, de trouver comment produire de l’émotion et du sens par son jeu.
Chaque texte invite à une expérimentation singulière. On ne travaille pas Marivaux comme Racine ou comme Shakespeare. Il en est de même pour les textes contemporains. C’est la raison pour laquelle le travail de plateau sera régulièrement accompagné de séances d'enseignement théorique afin de recontextualiser l’œuvre dans son époque et son courant esthétique.
Histoire du théâtre.
Étude et analyse des différentes dramaturgies et esthétiques théâtrales. Histoire de la mise en scène française et étrangère.
Direction d’acteurs.
Initiation à la mise en scène et à la direction d’acteurs.
Comment diriger les acteurs.
Comment orienter le travail en se rendant disponible à ce que propose l'acteur consciemment ou inconsciemment à partir d'un texte théâtral, comment lui permettre de créer du sens.
Le travail de l’année comportera plusieurs cycles consacrés à différentes écritures et dramaturgies théâtrales classiques et contemporaines.

Stages
Des stages concernant des apprentissages spécifiques sont dirigés par des professionnels afin que les participants soient sensibilisés à tous les aspects de la création et de la production théâtrale.
Scénographie lumières.
Costumes.
Vidéo. Multimédia.
Son.
Histoire du théâtre.
Administration et gestion d’entreprises culturelles.

DEUXIÈME ANNÉE

Le programme de deuxième année approfondit et consolide les connaissances acquises lors de la première année.

Spectacle
La participation à un spectacle est le fil conducteur du travail de cette deuxième année. Il s'agit de suivre une production durant toute son élaboration, non seulement en tant qu'acteur sur le plateau mais aussi dans la réalisation des décors, des costumes, des éclairages, de la bande sonore et également d'appréhender les différents secteurs de la communication, des relations publiques.
Ce spectacle est encadré par des professionnels et joué à l’Usine Hollander.

Échange avec l'étranger
Le spectacle est également représenté à l’étranger dans le cadre d’un échange avec une autre école (Italie, Allemagne, Espagne). Cette rencontre permet aussi d'organiser des ateliers de travail mêlant les élèves français et étrangers et de confronter différentes pratiques artistiques.